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第 77 章（第1页）

JulianCroft的到来，像一场微型的、可移动的台风，骤然打破了这片高原净土长久以来的宁静。他并非孤身一人，那支堪称“豪华顶配”的随行队伍，本身就像一份无声的宣言，宣告着外部那个喧嚣而权威的艺术世界，正以一种不容置疑的姿态，介入这片被信仰与时间封存的领域。

《纽约时报》艺术版的首席评论家，扶着他的金丝眼镜，镜片后的目光审视而挑剔；那位掌控着全球艺术品市场风向的瑞士收藏家，穿着剪裁完美的羊绒外套，手指无意识地摩挲着一枚古玉戒指，仿佛在估算眼前这一切的潜在价值；而那个由三人组成的BBC纪录片团队，则早已像精密仪器般开始运转，摄像机冰冷的镜头贪婪地捕捉着每一帧画面，试图将这份原始的神性封装进现代传媒的框架里。季然在国内精心安排、试图跟进报道的那些媒体，在这支国际顶尖的“艺术朝圣团”面前，立刻显得黯然失色，如同溪流汇入大海，悄无声息。

当这群习惯了头等舱的宽敞、五星级酒店的温床和城市文明便利的“朝圣者”，乘坐着颠簸的越野车，行驶在那条仿佛没有尽头、尘土飞扬的崎岖土路上时，他们精心维持的从容面具上，开始出现细微的裂痕。窗外是近乎蛮荒的壮丽，嶙峋的山石，广袤的、色彩单调的高原草甸，以及天际线上那排戴着冰雪冠冕、沉默不语的雪山。这一切，与他们熟悉的画廊开幕式的香槟光影、拍卖行的竞价喧嚣，隔着不止一个世界。每个人的脸上，都难以抑制地浮现出一种混合了生理性疲惫、精神性好奇与内心深处一丝怀疑的复杂表情——这里，真的藏着足以惊动JulianCroft的艺术珍宝？

Julian本人，则像一尊沉默的古老雕像，陷在副驾驶的座位里。他看起来比实际年龄更加苍老，岁月和传闻中的苦难仿佛化作了无形的刻刀，在他脸上留下了深如沟壑的皱纹。一头银发倔强而凌乱，如同被风雪侵袭过的野草。他穿着一件洗得发白、甚至边缘有些磨损的卡其布风衣，拄着一根看起来颇为沉重的金属拐杖——那是他失去的右腿的替代品，也是他传奇经历的一部分烙印。他的左眼，因为某次不为人知的旧伤而微微有些浑浊，黯淡无光；但那只完好的右眼，却锐利得像一只历经风雨、盘旋于高空已久的鹰隼，冷静、深邃，仿佛能轻易穿透一切浮华的装饰与巧妙的言辞，直抵事物最原始、最坚硬的本质内核。

一路上，他都异常沉默，只是用那只鹰隼般的右眼，静静地看着窗外飞速掠过的、“荒凉”、“原始”、甚至带着某种“野蛮”生命力的风景，没有对同伴发出任何一句评论。他的沉默本身，就是一种强大的气压，让车内原本就稀薄的空气，更添几分凝滞。

直到他们的车队，在扬起的尘土中，终于颠簸着抵达了那座坐落在雪山与圣湖之间、如同从山体骨骼中生长出来的古老寺庙。

当JulianCroft借助拐杖的力量，有些艰难地挪出车门，双脚真正踏上这片坚硬的土地，抬头望向那座在高原异常澄澈、稀薄的阳光下，毫无遮掩地展露着其庄严与残破的“天然美术馆”时，他脸上那仿佛永恒不变的岩石般的表情，终于出现了一丝松动。那只锐利无比的右眼中，第一次，闪过了一抹难以言喻的、深刻的震撼。

他没有立刻跟随引导走进寺庙，甚至没有多看身旁那些翘首以盼的人一眼。他只是固执地、一步一顿地，独自拄着拐杖，走到了那片可以俯瞰整个圣湖的悬崖边缘，然后，就像脚下生根一般，静静地站在那里，一动不动，站了很久很久。

高原的风，毫无阻碍地从雪山的方向呼啸而来，带着刺骨的寒意，吹乱了他银白色的头发，猛烈地鼓动着他那件旧风衣的衣角，发出猎猎的声响。他仿佛感觉不到寒冷，只是微微仰着头，目光依次掠过湛蓝如宝石、平静无波的圣湖水面，掠过湖畔飘扬的五色经幡，掠过寺庙残破却依旧不屈的轮廓，最后，定格在远处那座巍峨的、雪顶与云雾缠绵的峰峦之上。他像一尊突然被放置于此的、来自另一个文明世界的雕塑，正在用全部的感官，努力与这片古老而沉默的土地，进行着第一次，也是最为重要的、无声的灵魂对话。

林晚和苏晴，就站在不远处的寺庙入口，安静地注视着这个传奇老人的背影。她们能感觉到，那股笼罩在Julian周身、强大而挑剔的气场，此刻似乎正与这片天地间固有的、神性而宏大的力量进行着无形的角力与交融。

良久，林晚深吸了一口清冷的空气，迈步走了过去。她的步伐平稳，没有季然那种精心计算过的商业气场，也没有夏禾那种不管不顾的艺术张扬。她只是像一个在此地生活了许久、早已与周围环境融为一体的主人，带着一种由内而外的平静。

“欢迎来到，‘神在，人间’。”她走到Julian身侧，对他伸出手，声音清晰而平稳。

JulianCroft缓缓转过头，那只仿佛能洞穿人心的鹰眼，精准地落在了林晚的身上。他没有立刻去握她悬在半空的手，而是像某种敏锐的动物般，微微翕动了一下鼻翼，似乎在捕捉空气中某种无形的信息。

“雪松，冷杉，和醛。”他开口，声音沙哑得像粗糙的砂纸摩擦过木头，带着浓重而标准的牛津口音，语调平缓，却带着一种不容置疑的断定。“你的‘邀请函’，很有趣。”他顿了顿，那只独眼微微眯起，聚焦在林晚的脸上，“它闻起来，像一句，傲慢的开场白。”

这出乎意料的评价，像一颗小石子投入平静的湖面。旁边的苏晴心头一紧。但林晚却只是嘴角微不可察地向上牵动了一下，仿佛早已预料到这种反应。她从容地收回手，目光坦然地对上那只审视的独眼。

“那么，希望接下来的‘正文’，不会让您失望。”她的回应不卑不亢，带着一种基于理解的自信。

她知道，从这一刻起，考验已经开始了。不仅仅是考验夏禾的艺术，也是考验她们选择这个地方的初衷，考验她们所理解的“神在人间”的真正含义。

她和苏晴，引导着这个小型却分量沉重的“朝圣团”，正式踏入了那座古老的寺庙门槛。

当这群见惯了卢浮宫的恢弘、泰特美术馆的现代、威尼斯双年展的纷繁复杂的艺术界大佬们，一步踏入那片充满了斑驳壁画、残破佛像、以及与现代雕塑奇异共存的内部空间时，几乎所有人，都不约而同地、清晰地倒吸了一口凉气。随即，是一片死寂般的沉默。

眼前的景象，超出了他们以往所有的观展经验。这里没有洁白的墙壁，没有精心设计的射灯，没有标签，没有导览图。只有倾颓与完整交织，古老与现代对峙，信仰与艺术互文。阳光从破损的屋顶和窗棂倾泻而下，形成一道道清晰的光柱，光柱中尘埃飞舞，如同活跃的精灵。这些光柱精准地打在暗红色的古老壁画上，打在鎏金剥落的佛像面容上，也打在夏禾那些冰冷、尖锐、充满挣扎感的金属雕塑上。

一种前所未有的、巨大的视觉与心灵冲击力，如同实质的海浪般扑面而来，瞬间攫住了每个人的呼吸。他们被这神性而野蛮、破碎又完整的画面，彻底镇住了。

夏禾和扎西的作品，完全没有按照任何传统美术馆的陈列逻辑进行摆放。它们仿佛不是被“放置”于此，而是像从这片古老的土地深处、从这些残破的砖石缝隙中，自然生长出来的一样，与周围环境形成了不可分割的有机整体。

一件名为《囚神》的作品，由一具巨大的、空洞的牦牛头骨和缠绕其上的、生锈的粗重铁链构成，被随意地倚靠在一尊断臂的、怒目圆睁的护法神像脚边。现代的、充满了工业冰冷感的“囚禁”意象，与古代的、充满了宗教威慑力的“守护”神祇，仅仅一尺之遥，形成了一种令人毛骨悚然的、充满哲学思辨张力的对话。是神被囚禁，还是神在凝视囚禁？