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第四 五言绝句的诗体特点（第1页）

第四节五言绝句的诗体特点

严羽《沧浪诗话》里讲到，古诗有两种诗体最难写，一种是五绝，一种是七律。严羽说得非常准。古代诗体中最容易写的是五律，因为五律整个的结构非常稳定，它容易把握，你多练练就会了。像七绝这种诗真是练不出来的，它要靠才气的。性格特别活跃的人、有天才气的人，七绝能够写得好。比如像杜牧、李商隐、李白，你都可以看得出来，这种诗人就是性格特别活跃的。但是比较起来，七绝还是比五绝好写。

五绝为什么最难写呢？因为它篇幅特别小，写得浅了的话，它没有意蕴。就像南朝的吴歌、西曲这样的，是民谣式的，不是说民谣式的诗歌就不好，而是说它浅、没有意蕴，读一读就读完了，不耐咀嚼。反过来，要是你写得非常精练、紧凑，但是只有二十个字，就像压缩饼干一样，咬着牙齿咯噔咯噔的，一点儿也不好吃。

好的五绝，常常用浅显的语言，写出美的意境，同时又有丰富的言外之意。我们选一些有代表性的诗来解读。

《寻隐者不遇》：在两个世界的交界处

寻隐者不遇

唐·贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

我不是说贾岛这首《寻隐者不遇》是最好的五绝，而是通过它最容易理解五绝的特点。字面意思非常浅，说的事情又特别简单。“松下问童子，言师采药去”，一点儿都不精练，很口语化的。在松树下遇到童子，我问童子：你老师在哪里？老师采药呢。“只在此山中，云深不知处”，在哪里呢？不知道，就在山里面，云很深的地方。

但这首诗是非常耐读的，非常耐咀嚼的。为什么呢？是因为这里面有很强的象征。隐者的生活与世俗的生活是隔绝的。它是一个世俗的人对隐者的世界的探问。而这个时候，童子和访者站在边界上，隐者的世界是俗人所无法理解的世界，是另外一个世界。由于它是一种象征性的表达，字面虽浅，意蕴却丰富。

《行宫》：谁说白头宫女

行宫

唐·元稹

寥落[10]古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

《行宫》也是字面很浅、意蕴很深，但是它的表达方式跟《寻隐者不遇》不一样。粗读上去，你会觉得这首诗写得好啰唆啊！20个字里面“寥落”了还要“寂寞”，“行宫”还“宫花”，行宫里面的花那就是宫花了嘛，不能不用这个“宫”字吗？这首诗是写得非常从容的，但是它的内涵很深很深，深在什么地方呢？

这首诗读上去文字都能够读懂，但是它就把整个的一段历史隐藏在“闲坐说玄宗”这样的一个瞬间之中，把你引到历史中去。现在在这个时代生活的人，只要是读过高中的孩子，一说到唐玄宗，都会立刻联想到好几个历史事件，一说到唐玄宗肯定想到杨贵妃，想到杨贵妃被杀，想到唐玄宗为什么要杀杨贵妃，然后想到开元之治、安史之乱，是吧？大唐王朝自安史之乱就衰落了，是吧？这都是“闲坐说玄宗”的内容，何况是唐代人，在一场大的历史震**过去了以后，谈论起玄宗和玄宗的时代，玄宗的故事，玄宗的爱情……玄宗的爱情其实有很多是民间想象，民间所理解的玄宗的爱情。还有一种传说是杨贵妃后来被安排逃到日本去了。日本一直有这个传说，日本还有杨贵妃的墓。这些也都可能是“说玄宗”的内容。你想象白头宫女们坐在那里“闲坐说玄宗”的时候，有人就说：“哎哟，我听说这个贵妃娘娘没有死欸，我宫里的人啊，叫张小三的啊，他说……”而这个“闲坐说玄宗”的背后有巨大的历史内容，就是一个伟大的时代、一个伟大的君主和他的崩溃没落，以及由此带来的伤感和华丽的悲哀。

关于玄宗的故事我写过一篇文章，讲鲁迅本来要写关于杨贵妃的一部戏剧或者长篇小说——反正这个说法不一样，各人回忆不一样——最后没有写成功。没写成功的一般解释的原因是，他到西安去看了以后，觉得没有能够引发他的**，就是中国的现状一切都是灰蒙蒙的，那种很衰落的样子，情绪不好。其实以鲁迅当时的心情，要写这种华丽的浪漫中的悲伤，恐怕很难有那个力量。时代气氛不对。我不是说鲁迅没有文学能力，鲁迅应该有这个文学能力。

不要认为“说玄宗”就是说玄宗了，还有“白头宫女”呢。“白头宫女”是有过青春有过梦想的，她们自己的青春和梦想在哪里？这一切都在这首诗的背后。这首五绝最大的特点就在于，它的内容都不在字面上。五绝的内容如果在字面上，五绝就写不好。五绝的内容都在字面的后面，这样它才能展开。那么怎么让内容在字面的后面呢？就是要充分地运用隐喻和象征。

我前面说过，五绝的篇幅很小，如果你觉得它小，所以把它压缩得浓度高一点儿，这首诗就会气很闷，所有的字面都很紧缩。我甚至觉得杜甫那首很有名的“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”（《八阵图》）我都觉得不是一首好的五绝。这首诗的压缩性太大了，五绝还是要比较空灵一点儿才是最好的，就是字面很浅，意蕴很深。比如贾岛的“松下问童子”，这首是小学课本里都有的，因为它的字面意思浅，但是意蕴并不浅，它很空灵的，象征性的内涵很丰富。

《鹿柴》：飘散了声与光

鹿柴[11]

唐·王维

空山不见人，但闻人语响。