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中国美术史绕过磐溪就会支离破碎（第1页）

中国美术史，绕过磐溪就会支离破碎

在位于嘉陵江畔的重庆江北盘溪（20世纪三四十年代这里名为磐溪），穿过一片茂密的树林，拾级而上，一栋古色古香的小楼跃入眼帘，静怡、悠然、恬适……陶渊明“结庐在人境”之意境油然而生。

这里就曾是现当代中国画坛“灯塔”级人物——徐悲鸿与爱妻廖静文的寄居之所石家花园。

1937年，襟江背岭的重庆成为中国战时首都。文学、科学、艺术、教育诸领域的名人，如郭沫若、冰心、巴金、老舍、臧克家、马寅初、傅抱石、丰子恺等，随之云集重庆。

徐悲鸿也随国立中央大学从南京迁于重庆，落户原重庆大学松林坡，执教于中央大学艺术系。后应重庆工商界名人石荣廷邀请，于1942年搬入江北磐溪石家花园，一住就是4年之久。

在此期间，徐悲鸿在这里筹备创建中国美术学院，先后聘请著名画家张大千、吴作人、李瑞年、沈逸千、冯法祀、孙宗慰、宗其香等人为研究人员，开展艺术教育和美术创作，培养和储备优秀美术人才。

彼时，日军频繁空袭。为顺利开展教学，徐悲鸿只好在地下石室育人、作画。在这个不大的石室里，他完成了《愚公移山》《巴人汲水》等名作。1943年3月19日，徐悲鸿画展在当时的重庆中央图书馆举办，展出国画、油画、素描百余件，轰动山城，3天时间参观者逾30000人次。可以说，石家花园见证了徐悲鸿艺术创作生涯的最高峰。

1949年后，石家花园被完整地保存下来，并被列为重点文物保护单位。2019年，江北区政府修缮了石家花园，并打造了徐悲鸿美术馆（重庆）。

走进美术馆了解到，这里先后举行了“汲登百丈路迢迢——徐悲鸿与民族美育的时代理想”“往来千载间——徐悲鸿、齐白石、张大千”“艺道家传——绘画中的家族传承”等大展。展出了徐悲鸿《巴人汲水》《牧童与牛》《立马》，齐白石的《蛙声》《群蟹》《虾》，张大千的《天外三峰》《黄山》《罗浮晒布台》等罕见传世佳作。

观众从这些作品中，可以深刻感知中国画坛巨匠各自“师法自然”的通途；张大千超元越宋直取唐风，食古能化；齐白石取材民间，求朴拙之气；徐悲鸿西为中用，致力于以浪漫色彩的现实主义精神来改造疏离生活、纯粹以笔墨游戏为尚的明清文人画主流……他们虽取径不同，风格趣旨各异，却互相欣赏，堪称中国画坛的一段佳话。

不仅如此，当时中国最专业、档次最高的美术学府——国立艺术专科学校（今天中央美术学院和中国美术学院的前身）迁至重庆磐溪（今盘溪）后，租赁郭家院子为校舍。为躲避日军的飞机轰炸，艺专师生们用锅烟墨将外墙抹黑。由此，“黑院墙”逐渐成为国立艺专的代名词。

虽然时值战火纷飞的年代，“黑院墙”里却是高师云集，人才辈出。丰子恺在此完成《护生画集》第三集部分画稿；李可染创作了《执扇仕女》《放鹤亭》等知名画作。此外，陈之佛、李超士、傅抱石、赵无极等在中国现代美术史上响当当的人物，也曾在国立艺专工作或任教。“黑院墙”被誉为“中国现代美术的摇篮”。艺术大师潘天寿曾说：“二十世纪中国美术史绕过国立艺专就黯然失色，而绕过磐溪就定然会支离破碎。”

而同样内迁的国立中央大学艺术系，还云集了黄君璧、张大千、陈之佛、张书旂、谢稚柳、吕斯百、吴作人等杰出艺术家，培养了大批写实主义画家。如，吴作人在此期间创作了《重庆大轰炸》《空袭下的母亲》《不死的城》等作品；李斛将中国画的写意与徐悲鸿的写实结合，推进了人物画的创新；宗其香以贵州土纸，用中国笔墨绘“重庆夜景”，被徐悲鸿称为突破古人表现方法，为中国画的创举。

因此，抗战时期，中国主要高等美术院校、美术团体，以及一大批中国美术精英汇集山城，造就了重庆在中国近现代美术史上的辉煌。抗战胜利后，内迁的高校、社团和大多数艺术家先后离开重庆，留给这座城市的不仅仅是历史的记忆，而是奠定了重庆现代美术发展的基础，开创了新中国成立以后重庆美术的新纪元，至今续写着辉煌。

在重庆大学城，绿树、鲜花簇拥着一所美丽校园——四川美术学院，是西南地区唯一一所高等美术学院，也是重庆美术事业创造一个又一个辉煌的重要支撑点。

油画，作为西方主流绘画艺术表现形式，因色彩丰富、画面细腻逼真、立体感强、题材广泛等特点，广受欢迎。

它以舶来品身份进入中国，经过百年发展，从“模仿”“结合”走向自我独立，标立了中国当代艺术的国际形象。

“川美”油画就开创了中国多个先河。如，早在1962年，“川美”油画专业就在全国率先成立两个试点班：“小苏派班”，师从苏联油画家马克西莫夫，学习苏派绘画；“小博巴班”，师从罗马尼亚油画家埃乌琴·博巴，强调对对象结构的掌握，秉持“艺术该有自己的风格和表达，应该创作出有独特个性的作品，避免千篇一律地作画”。

尤其是，埃乌琴·博巴把欧洲在油画艺术上的新发展传到了中国，加快了中国油画的现代化进程，促进了油画的中国化。

20世纪70年代末到80年代，以“川美”为开端和主力的“伤痕美术”和“乡土绘画”开启了新时期的艺术思潮，形成了一个轰轰烈烈的现代主义运动，被载入中国美术史册。代表作品包括罗中立的《父亲》、程丛林的《一九六八年×月×日雪》、高小华的《为什么》、王大同的《雨过天晴》等。由此，对“四川画派”的赞誉在国内外艺术界应声而起。